Музыка Кубы
Материал из afrocuba.ru
Название «Куба» происходит от индейского слова кубанакан, означающего «центральное место». Это самый большой остров на Карибах. Первыми жителями Кубы были два индейских народа — таино и карибы. Оба были практически полностью уничтожены испанцами, хотя следы культуры таино сохранились.
При испанцах Куба стала самым прибыльным сахаропроизводящим регионом мира. В XVII и XVIII вв. сахар был очень ценным товаром; на торговле им строились состояния отдельных людей и экономика целых стран. Для работы на огромных плантациях сахарного тростника привозили тысячи африканских рабов. Испанцы контролировали поведение рабов различными способами. Среди прочего, их заставляли говорить по-испански и принимать христианство. В ответ рабы давали своим африканским богам имена христианских святых и продолжали поклоняться им на родном языке. Этот вид поклонения, известный как Сантерия, помог сохранить многие африканские религиозные, обрядовые и музыкальные традиции и по-прежнему практикуется сегодня. Сантерия представляет собой религию нигерийского народа Йоруба, какой она сохранилась на Кубе. В ее ритуалах мы можем услышать западно-африканские ритмы в их практически исконной форме. Барабан Бата в виде песочных часов используется в Сантерии для контакта с оришами — божествами, которые, как считается, олицетворяют и контролируют силы природы.
Сплав африканских и испанских влияний привел к появлению множества новых форм; одной из самых значимых является сон.
Сон лежит в основе наиболее известных стилей афро-кубинской танцевальной музыки. Считается, что он возник в Орьенте, восточной провинции Кубы, в конце XIX в. и соединил в себе музыку кампесино, или фермеров испанского происхождения, и африканских рабов (рабство было отменено на Кубе лишь в 1878 г.). Он исполнялся маленькими ансамблями, использовавшими гитару или трес (напоминающий гитару инструмент с тремя парами струн) из испанской традиции; мараки (или "маракасы"), гуиро, клаве и бонго для ритмического аккомпанемента; а для басовых партий — маримбулу или африканское «фортепьяно для большого пальца» — увеличенный вариант калимбы, на которое исполнитель садился верхом, и ботиху, глиняный кувшин с отверстием, в которое исполнитель дул, чтобы получить низкие звуки. На рубеже веков сон играли в Гаване, он принял более городской характер, становился все более популярным и, наконец, превратился в 1920-х гг. в общенациональный стиль.
В 1920-х гг. наиболее известным ансамблем, исполнявшим сон, был «Секстето Хабанеро». Эта группа заменила маримбалу и ботиху контрабасом и добавила трубу. В конце 1920-х «Септето Насьональ» Игнасио Пиньеро развил эти новшества: их более плотный звук, более быстрые темпы и упрощенные ритмы делали больший акцент на испанском, чем на африканском аспекте сон, а труба добавила характерный городской оттенок.
В конце 1930-х гг. Арсенио Родригес, великий слепой кубинский музыкант, игравший на трес, произвел революцию в сон. Расширив конхунто (ансамбль), который стал включать тумбадору (или конгу), ковбеллы, фортепьяно и две дополнительных трубы, он вернул в сон многое из первоначального африканского влияния, одновременно расширив его форму. Родригес внес в сон ряд важных изменений. Часть эстрибийо (импровизированный аккомпанемент, использующий прием «вопрос-ответ») превратилась в целостную часть монтуно или мамбо, в которой соло сопровождалось мощными ритмами; эта последняя дала начало танцу, известному нам как мамбо. В музыке в целом стал больше использоваться ритм клаве. Появились тумбао — повторяющиеся музыкальные фразы, исполняемые на басу и конгах. В стиль сон была включена гуагуанко, наиболее популярная на Кубе форма румбы, а трес стал играть большую роль в качестве солирующего инструмента.
Кубинский сон лег в основу латинских джазовых стилей 1940-х, популярных танцевальных оркестров Мачито, Тито Пуэнте и Тито Родригеса в 1950-х и ансамблей типико и сальсы, которые появились в 1960-х и продолжают существовать поныне. Вдобавок, такие великие музыканты, как Чано Посо, Селия Крус, Монго Сантамария и Карлос «Патато» Вальдес помогли кубинским стилям получить международное признание.
Одновременно с развитием сон на Кубе были популярны и другие стили музыки, прежде всего танцевальная музыка европейского происхождения, которую исполняли уменьшенные варианты европейских оркестров. Эти группы, известные как оркестры типико, играли танцевальную музыку, которая была в моде у кубинского высшего класса конца XIX – начала XX вв. На Кубе были хорошо известны такие танцы, как абанера ("хабанера"), ритмо де танго и контраданса; успехом пользовался также дансон, вариант контрадансы, возникший в XIX в., поздние формы которого оказали сильное влияние на кубинскую популярную музыку.
Традиция контрадансы дала также начало уменьшенным вариантам оркестров типико, называвшимся чарангами. Используя скрипки, фортепьяно, флейту, контрабас, гуиро и тимбалес (латиноамериканскую модификацию европейских литавр), чаранга стала базовым компонентом кубинской музыки. В 1950-х гг. чаранги создали и популяризировали ча-ча-ча, одно из множества латиноамериканских «танцевальных безумств» послевоенной эпохи.
